فیلم The Last One for the Road 2025

وقتی وسعتِ دستِ فیلم‌ساز از توانش فراتر می‌رود، چنین آثاری حاصل می‌شود: یک فیلم ادعایی و هستی‌گرایانهٔ توخالی از نویسنده-کارگردان فرانچسکو سوسای. در حدود چهل و پنج دقیقهٔ ابتدایی این فیلم جاده‌ای/دوستانه که بی‌هدف پیش می‌رود، دو همنشینِ اهل میخانه—کارلوبیانچی (سرجیو رومانو) و دوریانو (پیرپائولو کاپوویلا)—به دنبال «یک نوشیدنی آخر»ِ شب به میخانه‌های کنار جاده در شمال‌شرقی ایتالیا سر می‌زنند. آن‌ها در نهایت چشم‌شان به...

وقتی وسعتِ دستِ فیلم‌ساز از توانش فراتر می‌رود، چنین آثاری حاصل می‌شود: یک فیلم ادعایی و هستی‌گرایانهٔ توخالی از نویسنده-کارگردان فرانچسکو سوسای. در حدود چهل و پنج دقیقهٔ ابتدایی این فیلم جاده‌ای/دوستانه که بی‌هدف پیش می‌رود، دو همنشینِ اهل میخانه—کارلوبیانچی (سرجیو رومانو) و دوریانو (پیرپائولو کاپوویلا)—به دنبال «یک نوشیدنی آخر»ِ شب به میخانه‌های کنار جاده در شمال‌شرقی ایتالیا سر می‌زنند. آن‌ها در نهایت چشم‌شان به ونیز می‌افتد، جایی که قرار است صبح روز بعد دوست قدیمی و همکارشان جنیو (آندره‌آ پناکی) را ملاقات کنند؛ کسی که پس از تبعید داوطلبانهٔ طولانی‌مدت در آرژانتین به ایتالیا بازمی‌گردد. در طول مسیر، این دو مرد وارد یک‌سری برخوردهای پراکنده و عمدتاً بی‌معنی مرتبط با الکل با غریبه‌ها می‌شوند؛ مهم‌ترینِ این‌ها دانشجوی معمارِ کم‌رو و جوانی به نام جولیو (فیلیپو اسکوتی) است که زیر بال و پر آن‌ها قرار می‌گیرد و به‌نوعی به‌زور به گروهی از خوش‌گذرانی‌های پرشور ملحق می‌شود. این سه‌نفر مست و شنگول به راه‌شان ادامه می‌دهند و دنبال ماجراجویی‌های بی‌تابانه‌تر می‌روند، و در همین مسیر، این پیشروهای مست کم‌کم داستان جنیو را برای دوست جدیدشان تعریف می‌کنند؛ گرچه جزئیاتی که ارائه می‌دهند مبهم است و ارتباطش با داستان کلی به‌خوبی روشن نمی‌شود. در اصل، عمدهٔ باقی‌ماندهٔ روایت به خروج جولیو از پوستهٔ خودساخته‌اش و «مرد شدن» او اختصاص دارد. اما با توجه به شخصیت دو الگوی آشکاراً بدنام او، آیا آن‌ها واقعاً نمونه‌های شایسته‌ای هستند که جولیو باید به آن‌ها اقتباس کند؟ من با تفریح و خوش‌گذرانی مشکلی ندارم، اما آیا نوع خوش‌گذرانی مست و بی‌بندوبار آن‌ها چیزی است که شایستهٔ تقلید باشد؟ تا رسیدن به پایان فیلم، به‌راحتی می‌توان فهمید که بیننده ممکن است حاضر شود نوشیدن را برای همیشه ترک کند. مشکل اصلی در این‌جا از فیلمنامه و داستان ناشی می‌شود که ساختارش ضعیف است؛ بخشی از این ضعف به تلاش ناموفق آن‌ها برای وارد کردن مطالب بیش‌ازحد مربوط است و بخشی دیگر به پیام‌های مشکوکی برمی‌گردد که منتقل می‌کنند. علاوه بر این، درست وقتی که اوضاع دارد جالب می‌شود—یعنی وقتی جزئیات داستان جنیو پس از تقریباً چهل و پنج دقیقهٔ آغازین طولانی کم‌کم سر باز می‌کنند—سرچشمهٔ این جزئیات خیلی زود خشک می‌شود و هیچ‌گاه به‌طور معناداری دنبال نمی‌شود. این فیلم که نامزد بخش «نگاهِ ویژه» جشنوارهٔ کن ۲۰۲۵ هم بوده، گاهی تلاش‌هایی ظاهراً شجاعانه برای افزودن ملاحظاتِ فلسفی انجام می‌دهد؛ ملاحظاتی که عمدتاً از ته لیوان سرو می‌شوند و در نهایت زیرِ وزنِ بینش‌های توخالی خود فرو می‌ریزند. در واقع، «The Last One for the Road» دوست دارد خود را منبعی از حکمت عمیق بداند، در حالی که در عمل چیزی بیش از یک تمرین طولانی برای طلبِ دورهای بیشتری از «آشکارسازی» نیست که هیچ‌گاه ظهور نمی‌کنند.